Ищу женщину с ребенком в ролях

Понимал, что в этом залог успеха. Он на самом деле очень мудрый парень. Вам так проще было? Ты же свое отдаешь, наделяешь персонажа своими чертами характера, слабостями, сильными сторонами, а окружающий мир описываешь, как ты его понимаешь. Совсем из головы брать, наверное, странно. Я перечитал роман и уложил максимально в полтора часа основные события так, чтобы человек, посмотрев фильм, имел представление, о чем роман.

Вы его специально себе придумали? Самым простым и эффектным был гусарский образ. Ему я и следовал, что было несложно в силу юности и бурных времен. Однажды въехал на мотоцикле в метро, выпив бутылку виски. А однажды меня в метро зарезали. Проткнули ножом ногу и живот, так, по скользящей. Но крови было много. Ехала компания выпившая с рамой велосипедной. Напротив сидит человек в очках, они стали над ним подшучивать. Я призвал их к смирению, но, поскольку сам был выпивший, это быстро перешло в короткую ножевую схватку. Их выручила велосипедная рама, они эффектно ей действовали.

Меня выкинули на станции, час ночи, и я, как монстр, иду по пустому перрону. Он мне показал наверх, я поднялся, там никакого медпункта, а дверь за мной закрыли. На улице — мороз. Я вышел и понял, что умру сейчас. Даже алкоголики убежали, когда увидели, как я мимо ларька проходил. Вспомнил, что рядом живет одна барышня знакомая по ВГИКу, сценаристка. Она отвезла меня в медпункт, меня зашили, у меня была сломана ключица.

Привезла обратно, выделила мне комнату. А утром я проснулся от оглушительного гогота и шлепанья какого-то. Меня плавит, я с перевязанной рукой, в полуобмороке открываю дверь, а мимо по длиннейшему коридору сталинского дома ползет на четвереньках голый мужчина, на нем в сапогах сидит барышня, тоже не одетая, и хлещет его тонким брючным ремнем. Гонит его в ванную. Потом знакомая мне объяснила, что устроила у себя в квартире публичный дом. Там я и отлеживался. Вечерами играли с барышнями в лото, обсуждали убийство Листьева.

Все было целомудренно. А за стеной музыка гремела, шампанское, крики какие-то. А закончилось все трагично. У всех девчонок одна мифологема была: они заработают денег и вернутся в свой родной город. Так вот — никто не вернулся. Моя знакомая тоже пострадала: через пару лет я узнал, что она тридцать раз ударила клиента своего ножом и потом попала в сумасшедший дом. Мы поняли, что не хотим умирать. И дальше каждый выбрал свое направление деятельности. Нам был понятен этот убийственный драйв, но мы считали, что еще мало пожили.

Нам хотелось еще кино поснимать. Потом кто-то в религию ушел, кто-то в профессию. В общем, выжили сильнейшие. Но я, во-первых, по сравнению с остальными, не очень-то пил. Я занимался спортом, восточными единоборствами, осваивал ремесла, кузнечное дело, например, мне нравилось путешествовать.

Я поездил по миру: по Европе покатался, по Египту, по Тибету, поискал, посмотрел, примерился. Я очень рационально распределил свое время. Потом наступило мгновение, когда я понял, что вхожу в более матерую, сознательную стадию своей жизни. И сердце мое востребовало любви. И тут же я познакомился с Оксанкой. И у нас дальше логично пошло: познакомился с барышней — значит, венчаться надо. Потом я уехал в Среднюю Азию, где был священником.

Это был год. Потом вернулся и до го только писал время от времени, в м начал снова сниматься. Тень от моего противоречивого реноме легла бы на церковь. А мне не хотелось, чтобы страдал мой любимый институт. И я ушел. А потом снова произошло воссоединение церкви с государством, и очень многим людям стало сложно отождествлять себя с РПЦ. Вы чувствовали этот перелом? Мы вышли из таких лютых времен, что у нас ботинки еще годами дымились, мы как со дна ада поднялись, еще и живые, слава богу.

Мы проходили все те же стадии, что и обычный верующий человек: неофитство, отчуждение, возвращение по бытовой части и, наконец, опять стабильная фаза общения с Богом. И нас ничего не отвлекало — ни партийные деятели со свечками, они нас очень смешили, ни бизнесмены с золотыми крестами, мы с удовольствием их разводили во благо церкви, с одного креста на купол хватало. При этом к нему столько вопросов уже накопилось. Но для меня это прежде всего сельские попы, к которым я езжу в гости. Я объехал всю Россию, в каждом городе общался с попами.

Они все как с иконописной доски сошли. Что касается начальства, всегда была эта ерунда. Возьмем часы патриарха. Блин, я нормальный человек, в принципе. Блестяшек я сам надевал столько. И мне бы хотелось, чтобы глава той церкви, к которой я принадлежу, носил хорошие часы. Может быть, это азиатчина. Возьмем, я не знаю, мою тягу к рукоделию, будь то ковка или ювелирка, боевые единоборства. Это отдельные жизни, они никак не пересекаются. Так же как не пересекается мое утреннее умывание с духовной жизнью. Я максимально могу быть полезен как священник, я максимально могу быть полезен как сценарист.

Я не думаю, что я хороший режиссер. Потому что, ну все-таки там надо очень напрячься, чтобы что-то сделать. Не знаю, у меня все как-то органично. Петру Ефимовичу было приятно туда погружаться — и нам вместе с ним. Он чувствовал себя в военной теме как рыба в воде: знал все о каждой сцене, о каждом персонаже. Я стал взрослее с Тодоровским, потому что первый раз в кино играл большую роль у такого мастера. Снимали зимой: день короткий, холодно, тяжело, снег идет, когда не надо, и не идет, когда надо.

Зима есть зима. После смены он собирал всех в пансионате военного городка, где мы жили, всех буквально — звукорежиссеров, костюмеров, пиротехников, не только актеров, играл на гитаре и пел. По телевизору фильм должны были показать 23 февраля, но запретили и показали го. Хоть и не грязно, а с любовью, с юмором: когда Никоненко босиком с ремнем бежит по снегу за голой Яковлевой — это, конечно, грустно, но в первую очередь смешно.

Я сам до 14 лет жил в военном городке и видел лично, как мужики бегают за изменяющими женами. Грязь бы появилась, если бы об этом снял Балабанов. А тут просто смелость. Время было подходящее. Сразу накинулись режиссеры, желая использовать меня в амплуа героя-любовника типа Полетаева. Сюрреалистическая сага о злоключениях студента ВГИКа Олег Меньшиков , нечеловеческими усилиями вызволяющего девушку из тюрьмы — и все равно не обретающего счастья.

Геи, пытки, взрывы — несусветное даже для года кино про то, что в России у каждого второго кто-то сидел и каждый первый пытается вырваться из этой свинцовой безысходности. Мне не кажется, что он особо глубокий. Это кино в стилистике х годов, которые как бы пугали собой уходящие е. А сценарий Луцика и Саморядова был написан как раз в конце х, когда только предчувствовалось появление новых людей.

Когда я прочитал, то позвонил Хвану. Я считаю, что ради высокой цели можно идти через людей! Он звонит мне. А вот когда на тебе… А вообще, съемки фильма — смешная история. Хван на репетициях просто изводит артистов. Работаем над сценой: Олег Меньшиков сидит, свесив ноги в пропасть, а я стою сзади с гранатой. Жду команды. И вот эта вселенная расширяется! Когда картина вышла, он поспорил со мной на ящик коньяка, что заработает Гран-при в Каннах.

В петербургской коммуналке обнаруживается окно, ведущее прямиком в Париж: интеллигентный преподаватель музыки Сергей Дрейден знакомится с француженкой, а соседи-пролетарии гоняются за материальными благами. Сатирическая комедия, не слишком изысканная, но точно отразившая свое время — в том числе в сюжетообразующей метафоре-мечте. А тот продал его нам с Тигаем Аркадий Тигай — советский режиссер и сценарист. Сценария как такового не было — только идея о том, что окно советского жителя открывается в Париж.

И больше ничего. Конечно, в советское время снимать такое было нельзя. Меня бы тут же сослали, и звали бы вы меня теперь не просто Мамин, а Мамин-Сибиряк — в том смысле, что жил бы я сейчас где-то там. Но когда перестройка возникла, я сразу схватился за эту идею: она давала мне возможность нарисовать совершенно уникальную ситуацию начала х годов, когда наши соотечественники здесь жить не хотели, а там не могли. Я снял портрет времени. И в этом есть главное достоинство фильма — особенно важное в нашей стране, которая давно уже погрязла во вранье идеологическом.

Делать такие портреты — необычайно важная задача. А не смешно разве — голый оркестр? Или разбивание телефонной будки? Кстати говоря, про будку мне рассказала жена: она гуляла с собакой и вернулась домой совершенно потрясенная. Я в то время уже вплотную занимался картиной, и у меня не было кульминации пребывания француженки в Петербурге, не хватало чего-то, что бы ее потрясло. И вот возвращается жена с испуганным пуделем и рассказывает, что прямо на их глазах на темной Гороховой улице спокойный с виду мужчина набросился на телефонную будку, всю ее разнес к чертям собачьим и пошел дальше.

Я страшно обрадовался — именно этого мне не хватало. А оркестр голый я собрал в Союзе композиторов. Помню, предлагаю им раздеться — никакой реакции. И они как по команде все оголились, а еще через минуты две уже не обращали на свою наготу никакого внимания — эффект бани! Оценив обстановку, я предложил Sony Pictures написать председателю Госкино Армену Медведеву — с просьбой предоставить мой фильм Американской киноакадемии.

Я человек не мстительный, но, честно признаюсь, ждал. Но — он получил. Вот такой у нас министр образовался культуры, очень похожий на Геббельса и на Суслова. Идиот форменный. Надежда остается только на независимых бизнесменов, но они у нас такие серые, что им для счастья вполне хватает американских развлекательных фильмов.

Понимающего человека среди них очень сложно найти. Да, Гарри Бардин нашел деньги на свой мультфильм, и сам же он говорил, что деньги сначала посыпались, но на четырех миллионах рублей счет остановился. Но вы же понимаете, у Бардина по сравнению со мной картины недорогие. Четыре миллиона и я соберу. Но мне-то нужно четыреста! Семен Фарада в трилогии Михаила Кокшенова обычно играл самого незадачливого героя, пытающегося по мере сил приспособиться к новой капиталистической действительности.

Двое незадачливых предпринимателей Михаил Кокшенов и Семен Фарада с помощью тети Кати Наталья Крачковская и дяди Васи Савелий Крамаров устраивают русское сафари для иностранцев — охоту на медведя.

Фильм 2019 смотрели все олигархи!!! ** РЕБЕНОК ОТ НИЩЕНКИ ** Русские мелодрамы 2019 новинки HD

Народная комедия эпохи всенародного самоуничижения, собравшая всевозможные штампы о русских алкоголизм, лень и так далее и породившая еще два продолжения, не менее народных. Последняя роль Савелия Крамарова. Чудовищные произведения искусства, которые почему-то пользовались огромным зрительским успехом. Я имею в виду кассеты — в кино тогда мало кто ходил. Кассеты просто разлетались! И разлетаются до сих пор, что самое страшное.

А ведь двадцать лет прошло! Двадцать лет эту муру собачью показывают по телевизору. Конечно, работая над фильмом, мы на такое даже не рассчитывали. Я лично думал, что это будет позор и, кроме как в бухгалтерии, мое имя нигде не возникнет. Думаю, сыграли два обстоятельства: во-первых, у нас снимались замечательные артисты. Савелий Крамаров — царство ему небесное, Семен Фарада — тоже царство ему небесное, Мишка Кокшенов, любимец публики, Наташа Крачковская. Да достаточно было уже того, что через много лет впервые на экранах появился Крамаров, который за свою эмиграцию по еврейской линии был запрещен, закрыт.

Во-вторых, кооперативное кино тех лет — это в основном чудовищные боевики, ужасные, кошмарные, про бандитов. На их фоне мы смотрелись бодро — жизнеутверждающая, дурацкая комедия. Ну и плюс Мишка. Кокшенов — уникальный человек, талантливый организатор и бизнесмен, умеющий снимать кино за три рубля. Народ его совершенно обожает.

Там, где всем остальным надо заплатить, чтобы перекрыли движение, Миша просто идет к милиционерам, сверкает там своей улыбкой, и счастливые менты бегут перекрывать улицу и огораживать площадку. Официанты, буфетчицы, продавщицы в магазинах — все тают, когда он приходит. Ну а что тут сложного? На дворе застойные е. В столице он найдет лучших друзей и совершит первое в жизни предательство. Основанная на реальных событиях притча о лукавой ностальгии по советскому прошлому — первая попытка реставрации и переоценки рухнувшей вместе с Союзом системы ценностей. И первый кинематографический опыт будущего гуру постсоветского ТВ Сергея Урсуляка.

Именно на ней все было впервые, и она крайне для меня важна именно поэтому: только там все переживалось так остро. На площадку я пришел подготовленным только теоретически, а практически не знал ничего. Не умел общаться с людьми, не знал, как гнуть свою линию: всего боялся, ничего не умел. Так закалялась сталь! А я снимал то, что было раньше. Тогда снимал и сейчас снимаю. Но ведь я — продукт советского времени! Да что там, я из этого советского кокона не выхожу до сих пор. Я этого и не умею. Я могу только полоть свою грядку и соответствовать себе. Если ращу петрушку, не хрен лезть в цукини.

Оно и очаровательно по-своему, но и паранойя, ужас, предательство — тоже там. Сначала эйфория, потом едва ли не кошмар. Но, пройдя через двадцатилетний период, теперь могу сказать кое-что еще: люди 70—х, выросшие и сформировавшиеся тогда, были лучше, чем сегодняшние. В них все-таки был идеализм. Значит, нужда в идеализме до сих пор колоссальна? В молодых людях его почти нет. Если говорить об аудитории моих картин, то это мои сверстники. Я хотел искусственным образом создать среду советского кино — когда фильм выходит и его смотрят.

Не важно, нравится он или нет, но он становится фактом общественного сознания. Я конформист в смысле взаимоотношений с властью и государством, не участник посиделок и постоялок. Но в работе я достаточно радикален. Он хорош, но не при тех затратах, которых требуют мои картины…. Ведь лучшие американские сериалы делают нишевые кабельные каналы, а не общедоступные… И вообще там другая система. А наша система и среда к радикализму не готовы, и для каналов это опасно. Проблема вообще не в сериалах, а в общих тенденциях телевидения: не поднимается уровень, не смягчаются нравы, не улучшается атмосфера.

Что до сериалов, то их сегодня в России делают очень профессиональные люди. Качественных телефильмов у нас все больше, особенно это стало заметно в последний год. Но надежд продюсеров в смысле рейтинга не оправдал. Но дело не в этом. Да, чтобы быть интересным всем, нужно обращаться к опыту нашей страны и делать картину на советском материале. А публикой востребовано именно наше. Люди хотят жить в мире понятных представлений о хорошем и плохом, честном и нечестном, о прекрасном и уродливом. В сегодняшнем мире у них все время сбивается прицел, они не могут навести резкость.

А в прошлом она есть. Возможно, кажущаяся, но есть. Хотя, по-моему, она была на самом деле. Но сегодня нет даже того, что кажется. Как же одно уживается с другим? Или хорошие фильмы могут облагородить телевидение? А не будут ли они служить пропагандистским целям? Вероятно, не в первую очередь коммерческие. Но почему нельзя их заподозрить в том, что для них главное — такие фильмы, а все остальное — просто способ выживания? Будучи знакомым с некоторыми из начальников, я думаю, что они гораздо лучше, чем каналы, которыми руководят.

Просто есть вероятные условия жизни, есть пределы компромисса — и в их жизни тоже. Тут ты или уходишь в леса — причем желательно западноевропейские, — или каким-то образом тут существуешь. Я существую уже хотя бы потому, что нигде больше существовать не могу. Стараюсь жить так, чтобы по утрам не хотелось плюнуть в зеркало.

Пока, я считаю, это мне удается. Завтра, когда предложат что-то неприличное, будем разбираться. Единственное ее утешение и отдушина — курица, которая несет золотые яйца. Немного аляповатая, но довольно точная попытка зафиксировать постсоветскую действительность. В главной роли — Инна Чурикова. Но, как объяснил Андрон, Клепиков отказался, сказав, что вообще отошел от кино. Я позвонил Клепикову, и тот меня благословил. Мы с Кончаловским подробнейше оговорили сюжет, и я стал писать в расчете на Ию Саввину, которая играла Асю Клячину в первом фильме.

Однако Саввина, прочитав сценарий, сказала, что в этой мерзости она участвовать не будет, что Мережко ненавидит простой русский народ и написал полную клевету. Тогда и появилась идея позвать Инну Михайловну Чурикову. Кончаловский не очень любит, когда автор сидит на съемках и что-то бухтит, поэтому я всего раз был в павильоне и видел, как он мучительно снимал сцены с курицей Рябой.

Курицу не надрессируешь клевать сколько нужно или лететь куда нужно. Поэтому было несколько дублирующих куриц, одна наклюется — брали другую, голодную. И усыпляющим чем-то, и возбуждающим их подкармливали. И кидали в лицо Чуриковой — это было и смешно, и очень тяжело. Кстати, на этом фильме Кончаловский впервые попробовал компьютерную графику в сцене, где сын Чуриковой бегает от бандитов, — но, на мой взгляд, получилось не очень удачно, она выглядит чужеродной.

Ищу жену с ребенком

Картина получилась неожиданная, трогательная и в то же время настолько злободневная, что я, помню, удивился, что ни зрители, ни кинематографисты ее не поняли и почти не заметили. Некоторые посчитали, что это чернуха и издевка над русским народом. Русский народ отличается удивительным чувством юмора. Эмигрант возвращается из Америки, чтобы найти в России замену жене, сбежавшей к богатею, — но русские девушки оказываются коварными и ненадежными. Первым пунктом был Майами, здесь жил мой школьный друг, с которым мы были знакомы с 8-го класса.

Майами произвел на меня впечатление больше всех остальных городов. В итоге, перезнакомившись с местными русскими, я волей-неволей начал вникать в проблемы здешних мужчин. Женщин русских тут очень мало, и все, как правило, уже замужем. А все эти одинокие мужчины не могли иметь ничего общего с американками, кубинками, разными пуэрториканками, потому что колоссальная пропасть разделяет нас с этими женщинами.

Единственный выход был — ехать в Россию и искать простых советских женщин. Те, в свою очередь, также были совсем не против уехать в Америку. Потому что уровень жизни тогда различался колоссально. И мы думаем: обалдеть, это же русских рублей! Это ж сколько на эти деньги в Москве мы могли бы купить!

Ну так вот, этот мой одноклассник был одинок, жена его бросила, и он ни одной приличной женщины не мог найти. Она к нему приехала, и они счастливо прожили в Майами много лет. А я вот что скажу: вы можете найти хоть одну фразу про секс в моих фильмах? Недавно слушал интервью с Татьяной Васильевой, ей журналист говорит, мол, как вы снимались в этих секс-фильмах у Эйрамджана? А она отвечает, мол, ой, не знаю как, давно об этом жалею.

Где там секс? У меня ни в одном фильме нет не то что постельных эротических сцен, даже поцелуев страстных нет. А говорить можно о чем угодно. Особенно моими фильмами всегда возмущались несимпатичные женщины. Помню, после премьеры в Коктебеле мы шли с Гурченко, и к нам прицепилась какая-то женщина, шла всю дорогу и бубнила: вы эти гадкие фильмы снимаете, а мужики потом от жен уходят. Мы от нее еле отвязались тогда. Кстати, тот визит в Майами стал для меня в какой-то мере судьбоносным.

В году я перенес операцию на сердце. Вот Ельцину сделали — и через месяц та же команда врачей оперировала меня. После этого я заметил, что на холоде вообще не могу долго находиться. В итоге я подал на грин-карту, получил вид на жительство и переехал в Майами. Два друга из провинции каждый по-своему устроились в Москве: один Евгений Миронов шифрует банковские данные, другой Владимир Машков их взламывает и, естественно, преуспел гораздо больше. Режиссерский дебют оператора Евстигнеева, едва ли не первая попытка осмыслить феномен новых русских как нового купечества — тут они по-своему трагические персонажи, а не просто бандиты в пиджаках.

Как-то после этого он принес сценарий Петра Луцика и Алексея Саморядова — авторов, снимавших в паре и бурно тогда приобретавших значение. Сказал, что есть продюсер, русский эмигрант, живущий в Париже, вдруг чрезвычайно разбогатевший и желающий снимать кино, и этому продюсеру, его фамилия Мажаров, по какой-то причине не очень пришлась по вкусу история, которую для него по просьбе Дениса написали Луцик и Саморядов. Я думал, все обойдется тем, что я прочту сценарий и выскажу свои соображения, но меня попросили сценарий переписать.

Главным условием было не отклоняться от темы. Я заперся дома и писал. Очень много писал, как старый графоман, — мне только дай. Не соблюдал формат, установленный до меня авторами, менял эпизоды, их последовательность, добавлял новые подробности, оживлял персонажей, как мне казалось. Необязательно было родиться москвичом и вращаться в одних кругах с теми людьми, которые послужили прототипами героям фильма. Я знал эти характеры, да и сам Мажаров, собственно, из них. Тем более газеты тогда пестрили заголовками вроде: нашли труп того-то, застрелили этого, подложили бомбу под машину такому-то.

Продюсеру история понравилась. Я сделал свое дело, получил гонорар и уехал то ли в Германию, то ли куда-то еще. Иногда приезжал на съемки: мне нравилось, как снимает Денис, нравилось, как играют артисты, о которых я тогда не знал ничего. Чувство легкости, радости, авантюрности не покидало до самого конца — и в итоге получился тот фильм, который есть. Советское кино кончилось, новое не наступило. Как раз тогда в Москву вернулся друг моего детства Сергей Мажаров и предложил снять кино самим. Мы уже не рассчитывали, что снова увидимся. В Париже он получил образование и устроился в IBM: начал программистом, продолжил где-то в области маркетинга.

У него был свой бизнес и связи за границей, которые, как он считал, пригодятся ему здесь. С бюджетом определились довольно четко, он абсолютно соответствовал условиям рынка — тысяч долларов, по-моему. Хорошо помню только, что деньги привозили в коробках из-под шоколадок Mars. Мы снимали сцену, где у героя Максима Суханова сгорает офис, и для этого выстроили декорацию трехэтажного дома недалеко от Белого дома. Это была осень года. Начался переворот. На второй день съемок с песнями пошли коммунисты, из-за них мы долго не могли записать фонограмму. События обострились — и начался дикий баттл как раз в день, когда мы подожгли нашу декорацию: съехались толпы каких-то ошалелых генералов, а вместе с ними прибежал оператор то ли CNN, то ли Euronews — встал рядом с нашим горящим домом и начал снимать Белый дом.

Премьера была на фестивале в Венеции. Наверное, это самое страшное, что мне довелось пережить в жизни: зал, в нем человек, сквозь которых, когда фильм кончится и загорится свет, я должен буду пройти, чтобы подняться на сцену. Сергей забрал из мини-бара гостиницы все шкалики и протягивал их мне дрожащими руками во время показа. Фильм кончился, и я пошел. Помидорами не закидали. Реакция была положительной. Спрашивали в основном об общественно-политической обстановке в стране. Когда мы вышли из зала, то уселись напротив этого дворца, выпили еще и уплыли на гондоле в Венецию.

Сережа очень переживал за судьбу фильма. Показывая его дистрибьютору в Париже, он не смог сидеть с ним в зале. Мы вместе дожидались снаружи, и он сказал, что нервничает больше, чем когда продал первую тонну сахара. Однажды он устроил мне в ресторане фантастическую встречу с главными действующими лицами этого нового времени.

Привел всех молодых, успешных начинающих бизнесменов. Было их человек восемь — тогда они показались мне инопланетянами, а сейчас все занимают вершины из вершин, и когда мы встречаемся, то смеемся, вспоминая, как тогда они пытались объяснить мне новую жизнь. Многие друзья смеялись над ним. Жанр, в котором Михалкову не было равных, — трагикомедия из дачной жизни — ловко перенесен в реалии уже советского дворянства. А мы хотели рассказать о тех временах через один день жизни маленькой девочки Нади.

Самый страшный день в ее жизни, но в то же время и самый лучший, самый радостный.

10 самых странных эротических сцен

И мне кажется, удалось более-менее правдиво отразить трагические, но по-своему прекрасные дни страны, когда она жила надеждами, была устремлена в будущее, а с другой стороны, планомерно истреблялась властью. Поэтому мы хотели отнестись к нему с должным вниманием, не пренебрежительно, а даже с уважением — чтобы понять, в чем корни, почему так все было. Какие-то отголоски этого интеллигентского быта, показанного в фильме, были в моей семье. Я родился еще до войны, а родители мои были люди дореволюционные, и многое в нашей семье сохранилось еще с тех времен.

Я уже не говорю о Никите, уклад семьи которого и в советское время практически сохранялся таким, как они жили до революции. Мы работали с Михалковым на равных, он замечательно пишет. При этом он очень любит писать, и если я записывал эпизод на четырех страницах, то он на двадцати. Над продолжением к фильму я не работал — это ошибка в титрах.

«На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Связано это с тем, что наши герои погибли. С Олегом мы познакомились в Лондоне, он играл в спектакле, а я приехала на пробы. Думаю, Олег как-то намекнул Никите, что есть такая вот актриса. Помню, как я пришла в Козихинский, к Михалкову в студию, мы побеседовали. Один раз пришла, второй раз. То есть как таковых кинопроб не было вообще. Подготовиться к роли толком не удалось.

Закончились съемки у Тодоровского, и на следующий день, утром, я уже поехала делать химию и тут же сниматься в сцене на поле вместе с Женей Мироновым. Мы могли репетировать одну сцену целый день, а снимать ее только на следующий. Во время съемок были разные случаи: например, Олег играл на пианино, я заходила в комнату с его одеждой и, понимая, что он голый, кидала в него его одежду и ботинки. Так вот, я ботинки кинула с такой силой, что выбила окно. Этот фильм вообще для меня наполнен яркими зрительными образами — шар со Сталиным, пионеры на пляже.

Пистолет, соответственно, тоже не настоящий. В многонациональную деревню наведывается землемер-предсказатель Мефодий Петр Мамонов и велит жителям ждать солнечного затмения, которое через 20 лет ознаменует наступление эры Водолея, — те его благополучно проспят. Ироничная и абсурдистская притча с привычными для того поколения питерских кинематографистов культурными отсылками. Самая цельная картина Сергея Сельянова, тем не менее, ставшая последней его режиссерской работой.

Сейчас уже трудно вспомнить, но в роли Мефодия мне на уже очень ранних этапах виделся Мамонов. Возможно, еще даже до написания сценария. Он исключительная личность и исключительного уровня артист. С ним было очень интересно работать, он ни разу не обманул ожиданий — даже наоборот. Как известно, на кино мода меняется, и то, что я хотел тогда, сейчас очень малоактуально.

Но никого на роль подруги, к сожалению, нет, о чем супруг не знает.


  1. Ищу жену с ребенком () - актеры и роли сериала!
  2. номер знакомство с родителями.
  3. знакомство с родителями казахстан?

Муж сообщает о своем решение ехать с ними, чтобы девушкам было спокойнее. Ситуация все усложняется. И тогда предприимчивый любовник находит выход. Роль подружки будет выполнять его давняя знакомая. Впрочем, эта ничего не подозревающая девушка еще и сама не знает, сколько ролей ей придется исполнить с этой щекотливой ситуации. Жанр: комедия Страна: Украина.

Вышел: Режиссер: Алексей Кирющенко. КиноПоиск: 7. Уважаемые зрители, демонстрация данного сериала осуществляется через плеер правообладателя. Администрация сайта сожалеет, что не может предоставить вам возможность выбора плеера. Отметка на: Нет отметки Хочу посмотреть 1 серия 2 серия 3 серия 4 серия. Советуем посмотреть. Погоня за ангелом. Иван Архангельский - простой парень, который работает тренером по айкидо.

Молодой человек оказывается в непростой ситуации, из которой, казалось бы, будет не так просто выбрать. Главный герой, которого многие называют Ангелом, оказывается под следствием. Молодого человека обвиняют в убийстве отца. Парень, понимая, Для этого им предстоит нелегкая борьба, множество испытаний. Замок ,где будут разворачиваться события расположился в густой непролазной чащи лесов. Все лавры победы достанутся только одному!

Кто тот "Настоящий Супер герой"? Комментарии 19 О сериях. Для того, что бы оставить комментарий, нужно войти в систему. Сериал о море, солнце, отношениях, любви и смеха тоже много Обложка не передает и малой толики, лишь ощущение дешевизны. Классный сериал. Конец только не обдумали. Отзыв: Прекрасное представление. Получила великолепный заряд энергии и хорошего настроения. Никогда не была раньше в театре кукол, но это просто чудесно. Очень здорово, что и куклы и актеры на сцене вместе.

Очаровательный сказочник и обворожительные персонажи — заставляют погрузиться в атмосферу сказки и волшебства.

Вибір редакції

Отзыв: Сходили на спектакль "Спящая красавица", детям понравилось , доченька испугалась злой волшебницы и переживала за принцессу. Хлопала в ладоши когда все королевство проснулось от долгого сна. А после было Новогоднее представление. Спасибо за праздник и отличное настроение. Будем посещать ваш театр с большим удовольствием! Отзыв: Спасибо огромное за это замечательное представление. Вы принесли огромное удовольствие не только детям, но и взрослым. Дочка просила продолжения! Отзыв: На этой неделе мы с дочкой посетили спектакль "Настоящие бременские музыканты" в театре "Скоморох" Как же было здорово!!!

Современная аранжировка, отменная игра актеров, интересный сюжет!! А как они пели!! Мы потом еще долго пели припев этой песни,который не выходил у нас из головы После спектакля мы всю дорогу обсуждали сюжет, делились кому какой актер больше понравился Так круто, что мы обе любим театр и эту волшебную атмосферу в нём! Спасибо большое! Отзыв: Огромное спасибо за чудесный спектакль! Очень понравился и мне, и ребенку! Прекрасная игра актеров. Отзыв: Спасибо огромное за полученное эстетическое удовольствие. Оригинальное сценическое решение, гармоничное вступление театра, представленного в традициях вертепа.

Спасибо за испанский танец. Отзыв: Я, как гуманитарий и человек, уважающий искусство, всегда стараюсь открывать для себя культуры других стран. Этот спектакль стал прекрасным трамплином в культуру Испании. Эта страна всегда поражала мкеня своим характером и темпераментом, поэтому творчество Федерико Гарсиа Лорки всегда было в моем сердце. Спасибо за прекрасный вечер! Отзыв: Сегодня побывала на премьере, спектакль прошел на одном дыхании. Безумно завораживали танцы. А так же прекрасный голос певицы, аж до мурашек. Захватывающая постановка. Отзыв: Спектакль интересный с определенной философией.

Интересно, что на сцене всего 3 актера! Очень красивая музыка, сказочные герои, очень смешные! Основная мысль — это дружба и взаимопомощь! Интересно и со вкусом! Бабушки-рассказчицы — молодцы! Спасибо Вам! Отзыв: Федорино горе. Шикарный спектакль, дочь сидела с открытым ртом. Угощение в конце приятно удивило. Мы в восторге!

Отзыв: Концерт для куклы с оркестром. Весело и грустно! В общем, я под впечатлением Это что-то "из ряда вон.. Ах эти куклы А вы знали, что бывают куклы-барабанщики, куклы-певцы, даже куклы-миньоны? Это просто чудо чудесное! Огромнейшее спасибо организаторам, актером и,конечно же, куклам! Отзыв: Пикник Приехав после спектакля спешу поделиться впечатлениями — мне было очень интересно! Живые руки передавали замысел автора, идея с прозрачным экраном отличная.

Это не может не тронуть сердце и оставить равнодушным. Мне понравилось на сцене все, вплоть до мелочей, декорации очень точно продуманы. Атмосфера в зале была дружная, люди разного возраста сопереживали героям: женщины, как матери и невесты, мужчины, как солдаты и отцы. Не могу не отметить чувство юмора автора и то, как актеры точно донесли до зрителя настроения героев спектакля. Очень понравилось, как сотрудники театра внимательно относятся к посетителям, создавая дружественную атмосферу. Спектакль мы смотрели вместе с мамой, ей тоже понравилась теплая атмосфера театра.

В общем, получили удовольствие от просмотра и посещения в целом. Друзья, ходите в театр, искусство объединяет! Отзыв: Посетила спектакль "Кошкин дом" и осталась очень довольна! Потрясающая игра актеров завораживает на протяжении всего представления. Спектакль интересен не только детям, но и взрослым. Множество песен, танцев и образов приковывают внимание зрителя с самой первой минуты представления и не отпускают до конца.

Старая добрая сказка оживает на сцене совершенно по-новому, тем не менее сохраняя былой смысл и мораль. В самом театре очень атмосферно и уютно! Всем советую сходить на спектакль "Кошкин дом"! Посетив театр куклы и актёра "Скоморох" Вы точно не будете разочарованы! Удивительный мир театра тем и привлекателен для нас, что позволяет расширить грани реального, посмотреть по-новому на привычное. Услышать иное звучание знакомых стихов, иную трактовку хрестоматийного образа. Театр необходим людям разных поколений. Маленькому человек он помогает войти в окружающий мир, освоиться в нем, выстроить о нем свое представление при помощи сказок, историй, кукол.

Взрослый человек на театральном представлении может перенестись в мир, далекий от реального, рутинного. А пожилые просто получают удовольствие от новых впечатлений, сравнивают их с давними и обобщают свой опыт. И, порой, давным-давно знакомую историю театр нам показывает при помощи неожиданных театральных средств. Поучительную историю слишком пожадничавшей старухи, почти две сотни лет назад рассказанную миру Пушкиным, все знают едва ли не наизусть. Однако, несмотря на это, я рекомендую посмотреть этот спектакль всем.

И детям, и взрослым. Он так замечательно сделан, что ты забываешь, о том, что это — знакомая с детского сада сказка. Ты любуешься действом, которое происходит на сцене, радуешься находкам постановщиков, слаженной работе актеров, невидимых в этом спектакле зрителям, но отлично делающим свое дело. Такой необычный спектакль, как этот, трудно описать. Рискну подобрать слова, но учтите, лучше все же, пойти и посмотреть его. Поскольку на сцене происходят сказочные превращения, и это надо видеть своими глазами.

На глазах у зрителей возникает наколдованное рыбкой, столь желанное для старухи богатство. И новая изба, и боярские палаты, и дворец… Они рождаются волшебным образом прямо при нас. На сцене бушует море, сверкают молнии, да так убедительно, что страх берет. Фигурка старика, невзрачная, сутулая, вызывает у нас все больше жалости, чем больше разъяряется старух, требуя у Рыбки все большего откупа. И за всем этим так интересно наблюдать! В этот момент совершенно не думаешь, как рождается сказка, как двигается кукла, где скрыты актеры, оживляющие кукол и декорации, заставляющие бушевать море и мерцать волшебную рыбку.

Ты просто замираешь, в голове звучат пушкинские строки, и ждешь, какие еще метаморфоза произойдут перед нами по прихоти вредной старухи! Каким будет дворец, как будет выглядеть старуха в роли царицы? В спектакле много творческих находок, вроде той, что пожелав стать Владычицей Морскою, старуха мечтает, как будет играть с земным шаром, как с мячиком. Все эти находки описывать не станем. Повторяю, это надо видеть. И на эту постановку, и на другие.

Они не менее интересны. Отзыв: Вечная, старая, добрая сказка Приходя в театр кукол мы всегда ждем встречи со сказкой, и получаем ее. А еще — ощущение встречи с волшебством, особенные эмоции, возвращение в детство для тех, у кого детство уже позади и необычайное путешествие в неведомый мир, если ты еще ребенок. Панорамой Багдада занята вся сцена, мерцают огоньки, сияет золотом новый дворец султана, и время от времени как по мановению волшебной палочки падает стена, и мы видим, что происходит в покоях дворца, в комнате царевны Будур и даже в темнице.

Зрители становятся свидетелями волшебства, а иногда — обмана. В сюжет старой, всем знакомой сказки вплетены истории о Ходже Насреддине, легендарном герое Востока, защитника интересов бедняков, который не прочь перехитрить богачей. Но вставной история про превращение осла в человека и обратно нам не кажется.

Находчивый Аладдин, тоже сказочный герой, чье имя стало нарицательным, легко придумывает выход из любой ситуации, он не унывает, хотя ему и нечем похвастаться перед более удачливыми горожанами. Однако, удача сама находит его, и главной наградой наш герой считает взаимную любовь. Лучшая девушка в мире, самая красивая и самая добрая царевна Будур тоже полюбила его, чего еще желать? Сказка привлекает внимание к вечным ценностям, а не к мнимым. Так, придворному мудрецу-гадальщику, слишком корыстолюбивому, за помощь визирю в его хитрых делах было обещано много всего — и золото, и дворец, и даже город со всеми домами и площадями.

Но он был обманут и превращен в верблюда. И только оказавшись в обличии животного понял, насколько драгоценно то, что мы имеем, и что надо было не стремиться к богатству, а жить как человек в облике человека… А то ведь недолго а и наказание небес за свои ошибки получить! Все актеры играют замечательно. Мы не видим их, видим лишь оживленные ими куклы и слышим их голоса. О, этот медовый, восхитительный голос Будур, за один только этот голос можно влюбиться в нее. А задорный, веселый, мелодичный голос неунывающего Аладдина… А коварный Визирь, говорящий о своих коварных планах то зло, то затаенно, с придыханим… Сидишь в зале а на самом деле будто принимаешь участие в событиях, о которых рассказывает спектакль.

Много интересных приключений происходит за время спектакля с Аладдином, его невестой, Джинном и Визирем… Не будем их пересказывать — приходите, сами посмотрите! И современные, и очень старые, прошедшие проверку временем, веками. Он идет на сцене Театра куклы и актера имен Р. Виндермана уже много лет. Это одна из последних работ Романа Михайловича, прощальный привет от Мастера. Приходите на него, получите этот теплый привет! Отзыв: "Сказка о рыбаке и рыбке"-глубокая,философская, мастерски сделанная вещь!

Очень хороший спектакль для тех, кто постарше! Очень красиво,умно поставленный! Отзыв: О спектакле "Ворона": Спектакль изумительный,дети в полном восторге,впрочем как и родители. Спасибо за приятное времяпрепровождение,обязательно посетим еще не раз! Отзыв: Посмотрели спектакль "Федорино горе"!

Весело, игриво,хочется смотреть и слушать,и танцевать вместе с артистками! Отзыв: Огромное спасибо за ваш труд! За радость и праздник, который вы дарите! Спектакли потрясают, заставляют думать и радоваться. Вы очень талантливые! Отзыв: "Где-то здесь" - спектакль проекта "профилактика" Впервые хочется написать о прошедшем мероприятия в стиле отзыва, от себя, от души.

Написать то, что тронуло меня. Все отчетные посты, аннотации, анонсы мы привыкли писать для зрителя, для того, чтобы привлечь внимание. Сегодня мне этого не хочется делать. Для начала вкратце расскажу про сам проект: Завлит нашего театра, выпускница филфака, Юлия Коваленко совместно с актерами театра и студентами филфака начали проект еще в прошлом ноябре. Суть проекта заключалось в том, что студенты, не имеющие абсолютно никакого отношения к театру, в течении полугода занимались, проходили тренинги, мастер-классы для того, чтобы раскрепоститься и смочь сыграть на профессиональной сцене.

Но теперь самое главное! Каждый участник проекта должен был рассказать на полный а он оказался не просто полным, а битковым зал о том, что спрятано глубоко в душе, что тревожит, мешает жить, тормозит. О своих комплексах и проблемах. Думаю, что такие комплексы есть у каждого из нас? Не так ли?

Вчера, слушая этих ребят, невольно пропускала их истории через себя. А придя домой единственным желанием было взять листок и ручку и написать для самой себя свои проблемы. Главной идеей и мыслью данного проекта было заставить каждого из нас думать, думать над собой, понять себя! И у ребят это удалось! Это мое мнение! Это мои мысли! Может кто-то из тех, кто был вчера скажет по-другому! Интересно услышать новые мысли, отзывы! Отзыв: "Где-то здесь" - спектакль студенческого проекта "Профилактика" Спектакль во время и после которого хочется думать.

Хочется осознавать, что твои проблемы, это не только твои проблемы. Они живут в каждом. Человек - это такое создание, которое зачастую прячет глубоко свои чувства и мысли и боится ими делится А когда на сцену выходит обычная девочка с короткой стрижкой и каждым словом попадает в твоё сердце, потому что про тебя Просто потому что она сказала все то, что я себе не могла сказать.

Не людям, а самой себе. Она сказала это всему залу. За это огромное спасибо! Просто огромное! Это действительно лекарство! Я давно хотела увидеть что-то подобное, то, что приблизит меня к окружающим, но при этом покажет мне меня. Это невероятно! Отзыв: Прекрасный спектакль "Кошкин дом"! Спасибо огромное актерам за этот спектакль, нам было смешно, грустно и жалко до слез бедных котят и кошку! Всем тили-бом! Дима, 4,5 года и его мама Полина. Отзыв: Замечательный спектакль "Гусёнок".

Взрослому интересно, а дети вообще в восторге!!! Спасибо Вам за Ваш труд! Обязательно придем еще раз! Отзыв: В голове столько мыслей… И тяжело давит в груди. Потому что сегодня я была на спектакле по пьесе Ф. О чем он? Я не могу сказать однозначно. Во мне он вызвал множество мыслей, заставил задуматься о многом. Но, в основном, конечно о войне. Правда, о том, что война — это страшно, что это боль, слезы, грязь и не только материальная и кровь, много крови, нам говорят с детства.

Мы это знаем. Но когда мы начинаем это понимать? Думается мне, что все по-разному. Кто-то, может быть, и никогда. Я поняла это несколько лет назад, в классе девятом, наверное. И с тех пор я думала о многом. Не просто гоняла в голове отпечатавшиеся в памяти даты начала и конца войн, даты сражений, количество жертв, нет. Это все обезличенные данные. Я начала думать о том, что стоит за этим. О том, что война страшна своей бессмысленностью.

Почему молодые ребята, простые, ни в чем и ни перед кем не виноватые парни и девушки, должны убивать других таких же парней и девушек? Ребят, которые еще вчера беззаботно проводили время с друзьями? Ребят, которые просто хотят жить?.. О, это так страшно — понимать, что люди убивают друг друга потому, что им это внушили их командиры, СМИ, правительство.

И всем плевать, что у парня, с отчаянно-испуганными глазами едущего в одном из вагонов, где-то там осталась мать. И он, единственный сын, возможно никогда к ней не вернется… Но что еще страшнее, так это понимание того, что за всем этим даже за крикунами стоит некий серый кардинал, кукловод, который штампует одного за другим солдат, танки, самолеты, бомбы, словом, все то, что должно убивать.

И этот конвейер — огромная кровавая жертва новому богу: деньгам… В начале спектакля я вижу такого кукловода и его конвейер убийц. И конечно же нового бога. А затем, как в кошмарном сне, начинается бесконечный круговорот фигурок людей и танков. Хватит, пожалуйста, остановитесь…! А дальше — темнота и тишина… Через пару секунд зажигается свет. Я вижу окоп, а в нем — герой.

Совсем молодой парнишка, переживший бомбардировку, тяжело вздыхающий. Проходит немного времени, и начинается абсурд: на поле боя вдруг появляются родители этого парнишки, словно из другого мира, для них война — пустой звук. Они просто решили проведать сына в воскресный день и устроить пикник. Они ведут неуместные и даже какие-то пошлые разговоры, танцуют и веселятся, словно окружающая их война — это игра, это все понарошку.

Причем сын не понимает, зачем и как это вообще это делать. Если честно, я сначала не могла понять, как ко всему этому относиться. Вроде похоже на фарс, все уж слишком гротескно. И вот, звучит какая-то плоская, но в то же время не лишенная остроумия, шутка, зал смеется, и я усмехаюсь тоже… Но постепенно мне усмехаться хочется все меньше. И вспоминается из М. Я не понимаю, что я чувствую. Мне больно, когда семья начинают фотографироваться с пленным юношей, как будто он и не человек вовсе, а просто приз, трофей. И на все его попытки воспротивиться в ответ звучит искреннее недоумение.

Что с этими людьми? Но почему же он не хочет фотографироваться? Потому что ему унизительно? Нееет… Потому что, если вдруг это фото попадет к его невесте, она будет презирать его за то, что он не умеет воевать… Что это?! Как, как произошла эта подмена истинных ценностей на нечто невразумительное? Как получилось, что об убийстве других людей говорят за обедом, словно о прогнозе погоды на следующий день? Нет, в его голосе слышится грусть и растерянность. Прийти к пониманию им мешает нагромождение пропагандистской лжи.

Над пленным зло смеются, что якобы солдаты-изверги его лагеря в смысле стороны конфликта подкладывают пленным в сапоги камни. Они не желают слушать его отрицание. И это страшно. Это война. И правды здесь нет… К горлу подкатывает ком, а в груди начинает давить… А дальше — апогей. Ну неужели же они не понимают, что война — это бессмысленное и бесчеловечное преступление? Не зря же звучит идея о прекращении войны? Пусть утопическая — если эти мальчики-солдаты будут говорить своим однополчанам, что противник не хочет воевать, то все и закончится, — пусть утопическая, но ведь звучит!

Однако не надо забывать, что вокруг война. Раздается автоматная очередь и… Конец трагичен. А идея о прекращении войны повисла в воздухе. Вот и думай, почему. Потому ли, что это неосуществимая мечта?

кадры из фильма >>

Потому ли, что стоящий за всем кукловод никогда не насытится?.. Потому что не было сил сдерживать бьющие эмоции и боль. И мне не стыдно в этом признаться. Стыдно признаваться в другом. Я считала, что большое количество раз передумав все это за прошедшие несколько лет, я потеряла чувствительность. Я думала, что уже больше ничто, связанное с войной, не затронет меня так сильно и глубоко.

Я ошибалась. К счастью. Ибо, я смею надеяться, это значит, что я не обездушела, как персонажи спектакля. Несмотря на то, что было эмоционально тяжело, я не пожалела, что пришла. И если бы была возможность отмотать время назад, я бы не захотела сделать другой выбор. Потому что за этот час я изменилась, и прежней уже не стану. И не хочу. Да, это было тяжело и больно. Но это необходимо. Чтобы понимать… Ибо если каждый человек на земле поймет, быть может, утопия станет реальностью, война закончится, и мы прекратим убивать…. Отзыв: Говоря про техническую неоснащенность "Скомороха", вспомнила характерный случай.

Еще не так давно ТЮЗ был таким же отсталым в плане техники театром. И когда представили публике "Анну Каренину", многие заметили какой-то крутой свет и звук. Сообщали, что для готовящейся премьеры было закуплено импортное оборудование источники средств официально не назывались, а слухи пересказывать не буду. Казалось, что ТЮЗ очень гордился этой современной техникой. До поры. Когда грянул скандал, на волне "всеобщего" возмущения в интернете появился пост - "крик души" тогдашнего звуковика.

Письмо было очень эмоциональным, пространным, но сводилось к одной до сих пор непонятной мне фразе. Дословно за давностью лет, конечно, не воспроизведу, но работник возмущался тем, что новый звуковой пульт чужеземного производства только описания функций содержит чуть не на двухсот листах "здоровенный талмуд! Честно говоря, меня не покидают смутные сомнения, что в ТЮЗе и по сей день так никто и не нанялся разбираться с этой чудо-машиной. Про световое оборудование вообще молчу: его возможности во всей красе со времен ТТНЗ видела только на гастрольных спектаклях Антона Мозгалева, да и, пожалуй, в недавнем "Сне Шекспира" были использованы те же блики по стенам, что и в "Карениной".

И, прежде, чем руководство ТЮЗа встрянет со своими "разоблачительными" комментариями, уточню: я не говорю, что в ТЮЗовских спектаклях плохой свет, я говорю лишь, что за редким исключением в спектаклях используются одни и те же функции оборудования. И теперь возвращаюсь к "Пикнику". Я не знаю, сколько на сцене установлено софитов и прочих ламп мне показалось, что их вообще всего четыре над сценой, но я знаю, что это абсурд, там их больше, может даже, семь!

Не опечатка. То есть фантастическим - тоже верно. Но я имею в виду то, что свет в спектакле создавали фанатики своего дела. Ребята, которые, как мне представляется, свались на них импортные пульты с инструкциями-талмудами, после искренне будут удивляться, что им еще и зарплату платят.

И мой мозг почему-то рисует мне картинку, будто световики шастают по разборам и свалкам в поисках интересных приборчиков и лампочек, а по ночам паяют на коленке какие-то там схемы. От техники я очень далека, но вот так я себе это представляю Хотя не очень удивлюсь, если не далека от истины. В конце концов, и штанкетное хозяйство "Скомороха" не богатое, так в спектакле артисты-кукловоды вручную тягают здоровенные валы от гигантской шарманки. Тоже фанатики. Отзыв: Огромное спасибо за экскурсию по театру "Скоморох", за радушный приём, за тот уют и красоту в фойе театра, что сразу обращает на себя внимание.

Особое спасибо директору театра Ларисе Юрьевне за увлекательный рассказ об истории здания и театра! Отзыв: И снова о "Пикнике", краткие заметки, которые не улеглись в большой текст. На сегодняшний день, если ограничиваться томскими театрами, спектакль "Скомороха" для меня - эталон проработки "мелочей", прорисовки фона. Спектакль ставил художник, могло ли быть иначе? Только представьте: вначале спектакля по конвейеру движутся могильные кресты высотой где-то с обычный карандаш , и в конце конвейерной ленты крестики падают куда-то за ширму.

Куда именно они падают, увидеть нельзя. Но уверенно сознание дорисовывает уже имеющуюся там "подушку" из таких же изделий - то ли это почти полная крестов коробка, то ли просто уже выросшая гора из всё падающих и падающих деревянных крестиков. А всё дело в звуке. Сознание способно по времени от момента падения до характерного стука мгновенно определить высоту падения, - и падают крестики совсем не глубоко, явно не на пол или дно ящика.

Ну и сам звук глухой. Понимаете, что происходит? Глаз видит только пару-тройку десятков крестиков, а мозг знает, что таких крестов за ширмой россыпи! И это только один момент, а сколько их в часовом спектакле? И прежде, чем напишу еще об одном, небольшой исторический экскурс.

Несколько лет назад в Драмтеатр привозил свою лабораторию Олег Лоевский. В рамках лаборатории представленный публике как молодой режиссер Антон Безъязыков после показа эскиза спектакля "Остров Рикоту" присутствовал на обсуждении, но преимущественно молчал и улыбался. В основном, говорил Лоевский, и еще некоторые зрители пытались проводить параллели между увиденным эскизом и сюжетами каких-то на тот момент литературных бестселлеров. Когда обсуждение ушло в темы "с чего начинается Родина" и прочих "общечеловеческих ценностей", слово взяла совсем юная зрительница, сказавшая, что вот, мол, всё очень понравилось, только она зрительница не поняла: все вроде сидели за столом, праздновали что-то, потом ушли куда-то, а когда опять вышли, героиня уже с ребенком была и беременная, - "это в спектакле как бы два года прошло"?

И девочка выдала нормальный по-детски наивный вопрос: "Тогда почему на столе остались те же бутылки? С тех пор пальцы не двигаются называть его режиссером. Ты тут вроде ему о высоком и глобальном, а он дальше бутылок не думает? Для меня этот случай остался "показательным примером". И вот после "Пикника" в разговоре вдруг всплывает: "Они там в самом начале гору купюр раскидали по сцене, но потом сцена была чистая, ты заметила, когда они убрали эти доллары? А я не заметила! Я постфактум это поняла - деньги были рассыпаны ковром, а потом их не стало.

И хрен его знает, как. В "Скоморохе" даже люков в сцене нет. Если не ошибаюсь, это вообще самый технически не оснащенный театр города из профессиональных. Вот так выглядит "уборка бутылок" у настоящих мастеров! А если ты не можешь придумать, как убрать реквизит со сцены, значит, этого реквизита в спектакле быть не должно. Это ведь так просто. Но так редко. Отзыв: Чудесный интерактивный спектакль! Ребёнку 2,2 года - всё очень понравилось! Весело, живо. Оптимальное время продолжительности спектакля - дети ещё не успевают устать, всё их внимание до конца уделяется представлению. Отзыв: Являемся давними поклонниками театра "Скоморох".

Постановка "Пикник" оказалась, пожалуй, самой неожиданной из всех ранее увиденных. Затрагивает непростую тему, которую сложно объяснить и показать, но Вам это удалось! Семья Рамениных. Отзыв: Наши детки, маленькие шалунишки, с удовольствием посмотрели и послушали спектакль-сказку. Хлопали и прыгали вместе с героями - поросятами. Было очень интересно и весело. Спасибо огромное всем актерам и музыкантам, озвучивающим спектакль.

ЦД "Лучики" Фролова Н. Отзыв: Были на спектакле театра на подушках "Три поросёнка". Хороший спектакль, отличная находка, живое музыкальное оформление. Актрисы играют замечательно! На мой взгляд не хватает мини-декораций на "сцене". Один момент выбивается из общего художественного решения спектакля - сумки "бабушек" не бутафорские, а настоящие. Это можно заменить маленькими чемоданчиками в характере каждого героя.

Спасибо за сказку! Путилова Т. Отзыв: 25 апреля совершенно случайно оказалась на экскурсии по городу Томску, я получила большое удовольствие. Я не живу в Томске, но родом я из Томской области, п. Когда мы узнали об экскурсии, мы сразу согласились на это небольшое путешествие по городу. Спасибо всем организаторам этого мероприятия. Пожелать всем здоровья, процветания и удачи! Надежда из города Омск. Отзыв: Были сегодня на премьере спектакля "Три поросенка". Чудесная постановка.

admin